2026. november 17-én, 18 órától Kuizs Lilla képzőművész Szinesztézia című  kiállítása várja az érdeklődőket a KMO Előtér Galériájában. A tárlat lehetőséget kínál a művész alkotásainak megismerésére és egy inspiráló művészeti élmény átélésére.

SZINESZTÉZIA – amikor a színek hanggá, a formák érzéssé válnak

Mi történik, amikor a képzőművészet találkozik a zenével, és az alkotások nemcsak a szemünkre, hanem az érzéseinkre és a képzeletünkre is hatnak?

Kuizs Lilla képzőművész Szinesztézia című kiállítása különleges világba invitál bennünket, ahol az organikus absztrakt formák és a színek szabad áramlása új érzékelési és értelmezési lehetőségeket nyit meg.

A szinesztézia az érzékterületek összekapcsolódásának jelensége: amikor a hanghoz szín, a fényhez mozgás, egy formához pedig sajátos érzet társul. A kiállítás címe ezt a sokrétű érzékelést idézi meg, és arra hív, hogy a megszokott nézőpontokon túllépve, személyes benyomásainkon keresztül kapcsolódjunk a műalkotásokhoz.

A tárlatot Szilágyi Tamás pszichológus, a Nyílt Osztály podcast vezetője nyitja meg, gondolataival új nézőpontokat kínálva a művek befogadásához.

Ez az este találkozás a kortárs képzőművészettel, a színek erejével és az érzékelés izgalmas világával. Egy alkalom, amikor megállhatunk, elmerülhetünk a formák és árnyalatok játékában, és felfedezhetjük, milyen személyes történeteket hívnak elő bennünk az alkotások.

Engedjük, hogy a színek megszólítsanak, a formák érzéseket ébresszenek, és a művészet új utakat nyisson a látásban és a gondolkodásban!Szeretettel várunk mindenkit, aki nyitott a kortárs művészetre, a különleges találkozásokra és az új élményekre.

Kuizs Lilláról

A festő – aki formákban és színekben gondolkodik

Kuizs Lilla festészetében az organikus absztrakció, a kísérletezés és a különböző vizuális minőségek találkozása különösen izgalmas. Saját megfogalmazása szerint is közel áll hozzá az organikus absztrakt festészet, amely számára nem pusztán egy látvány létrehozását jelenti, hanem belső kérdések megfogalmazásának és kutatásának terepe is. Egyik bemutatott munkájában például az akvarell absztrakt felületeit olajfestékkel megfestett figurával kapcsolja össze. Forrás: byGodot – Absztraktot akartam festeni

A festményeihez ezért érdemes nem kizárólag a felismerhető alakok vagy a konkrét jelentések felől közelíteni. A színek ritmusa, a formák mozgása, az egymásra rétegződő felületek és a képek hangulata önmagukban is élményt hordoznak. A nézőnek nem feltétlenül kell megfejtenie a képet: elég, ha hagyja, hogy a látvány érzéseket, emlékeket vagy saját asszociációkat hívjon elő belőle.

A történetmesélő – aki képekből és karakterekből épít világot

Kuizs Lilla nemcsak képzőművész, hanem képregényalkotó is. 2025-ben jelent meg első önálló képregénye, a Semmi szédítő magasság, amely személyes élményekből táplálkozó, felnövésről és önkeresésről szóló történet. A művész az interjúkban arról is beszél, hogy a történet megalkotása számára saját tapasztalatainak feldolgozását segítő folyamattá vált. Forrás: Roboraptor-interjú · A képregény bemutatása

A képregény és a festészet első pillantásra két külön műfajnak tűnhet, Lilla munkásságában mégis közös bennük valami lényeges: a kép nem csupán megmutat valamit, hanem történetet hordoz, és teret nyit a képzeletnek. A képregényben a képek egymásutánja, a karakterek és a narratíva vezetnek bennünket; az absztrakt festészetben a formák és színek közötti kapcsolatok indítják el a belső történetalkotást.

 Az alkotó ember – aki a saját kérdéseiből is művet formál

Talán ez a legszemélyesebb és egyben legemberibb oldala Kuizs Lillának. Az interjúiból egy olyan alkotó képe rajzolódik ki, aki nem kész válaszokkal dolgozik: a saját élményeiből, bizonytalanságaiból, emlékeiből és belső kérdéseiből építkezik. A Semmi szédítő magasság hosszú éveken át formálódott, miközben a szerző maga is változott. Matilda, a történet főszereplője nem egyszerűen önéletrajzi másolat, hanem az őt ért benyomások, tapasztalatok és érzések művészi közvetítője lett. Forrás: Roboraptor-interjú.

Lilla alkotói útja arra is emlékeztet, hogy a művészet nem feltétlenül egyenes vonalú pálya. Vannak időszakok, amikor egy mű félbemarad, háttérbe szorul, majd évekkel később új értelmet nyer. Az alkotó közben más tapasztalatokat szerez, más emberré válik, és ezek a változások a munkáiban is nyomot hagynak. Lilla a képregény folytatásán is dolgozik, miközben festészeti tevékenységéhez is visszatért. Forrás: Park FM – Kérdőjelek és a válaszok.

A kiállítást megnyitja: Szilágyi Tamás pszichológus (Nyílt Osztály podcast vezetője)

A kiállítás látogatható: 2027. január 10.